http://www.michelherreria.com/Les travaux de Michel Herreriafr http://www.michelherreria.com/home.asp?id=135 2008-08-08 00:00:00 Cette année étaient invités Raquel Monje (Espagne), Marta Martínez (Espagne),Darío Verastegui (Mexique),José-luis Torres (Argentine). Depuis 6 ans, Feliz Reyes est le directeur du projet "Arte en la Tierra" dans la province de La Rioja en Espagne.Le projet qu'il a développé durant les manifestations précédentes dans les terres de la vallée d'Ocon à Santa Lucia ont permis à de nombreux artistes d'inscrire des démarches artistiques actuelles au sein des paysages "riojanos".Les enjeux de Felix Reyes sont d'amener dans les zones rurales des approches artistiques représentatives de la scène artistique contemporaine. Remerciements: Aux habitants de Santa Lucia en particulier à Fernando pour son aide précieuse et à Florens pour m'avoir laissé implanter mon dispositif dans sa "huerta de Mata", à Barbara, au conseiller culture du Gouvernement de la Rioja, à la Fondation Caja Rioja, aux Editions le Bleu du ciel, au photographe Rafael Lafuente. La sexta edición de la muestra “Arte en la tierra” agrupará este año a cuatro artistas que realizarán sus obras en los campos de la localidad riojana de Santa Lucía de Ocón desde el 28 de julio al 2 de agosto. Los artistas Marta Martínez, Darío Verastegui, Michel Herrería y Raquel Monje, reunidos a propuesta del escultor Félix Reyes, realizarán una intervención en el paisaje. Marta Martínez y Darío Verastegui elaborarán figuras de cera que se derretirán cuando la temperatura supere los 38ºC. Raquel Monje, creará un nido en un árbol y Michel Herrería, artista francés, tratara de robar la luz al sol de Santa Lucía. Los campos en los que trabajarán serán previamente preparados por los agricultores de la pedanía de Santa Lucía de Ocón. ‘Arte en la tierra’ no concluirá el 2 de agosto. Las obras de los cuatro artistas se podrán contemplar en forma de instalación y fotografías del 17 de septiembre al 2 de octubre en el Centro Cultural Caja Rioja-Gran Vía de Logroño, de la mano de la Fundación Caja Rioja. Asimismo se editará un catálogo con todas las obras.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=134 2008-06-20 00:00:00 Nouvel accrochage de l’exposition collective Caprice des jeux assuré par Jean-François Dumont. Caprice des jeux est une exposition construite autour de la notion du jeu, inhérente aux oeuvres et présente dans le principe de double commissariat, assuré par Claire Jacquet puis par Jean-François Dumont. Elle se veut une expérience de l’instabilité, que revêt naturellement la forme du caprice. Avec les oeuvres de Diane Arbus, Eugène Atget, Valère Chanceaulme de Sainte Croix,Alexandre Delay, Anne-Marie Durou, Philippe Fangeaux, Michel Herreria, Eddie Ladoire, Rainier Lericolais, Christian Milovanoff, Pierre Molinier, Guillaume Poulain, Reverend Ethan Acres, Pierre- Lin Renié, Muriel Rodolosse, Daniel Schlier.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=133 2008-05-22 00:00:00 Une exposition évolutive Avec Eugène Atget, Valère Chanceaulme de Sainte Croix, Anne-Marie Durou, Michel Herreria, Eddie Ladoire, Pierre Molinier, Révérend Ethan Acres, Muriel Rodolosse. Une exposition du 23 mai au 5 septembre 2008 Deux commissaires d'exposition, deux accrochages successifs Claire Jacquet (du 23 mai au 17 juin), vernissage jeudi 22 mai Jean-François Dumont (du 20 juin au 5 septembre)Le Frac Aquitaine, dans sa tentative de prendre en compte une situation régionale au sens large, prend le parti de construire une exposition mêlant deux figures historiques, Eugène Atget et Pierre Molinier, à des artistes contemporains issus de la scène locale. À quoi s’ajoute une nouvelle oeuvre de la collection, celle du Révérend Acres, faisant figure d’invité inopiné. Cette exposition consiste en un jeu qui se décline à trois reprises : le premier se permet de convier deux artistes aujourd’hui historiques. Le second convie un intrus, non aquitain, mais agent perturbateur et doué d’omniscience. Enfin, le troisième s’offre les services d’un nouveau commissaire, en la personne de Jean-François Dumont, qui interviendra, au terme du premier mois d’ouverture, pour modifier l’accrochage. Il y a donc là matière à expérimenter et à jouer des oeuvres et des possibilités de les associer différemment, ou de considérer l'art comme une terrain de jeux. « Ce que j'apprécie lorsque je suis au Frac Aquitaine et que je regarde par les baies vitrées, précise Jean-François Dumont, c'est le sentiment de ne plus être à Bordeaux. L'esprit, dans ce pli du paysage urbain, s'ouvre toujours au voyage. Avec les huit artistes sélectionnés par Claire Jacquet et quelques autres dont les oeuvres viendront en dialogue, je souhaite redistribuer les cartes de façon à faire résonner pleinement l'aphorisme de Torga : l'universel, c'est le local moins les murs. » Dans ce jeu de rapprochement où se côtoient des oeuvres qui s’inscrivent différemment sur la ligne du temps – à la faveur d’un télescopage générationnel pourrait-on dire – deux figures emblématiques émergent : Eugène Atget et Pierre Molinier. Tous deux nés en Aquitaine, tous deux « photographes » au sens classique du terme, ils ont tous deux exploré des voies de recherche quasi obsessionnelle (ou inconsciemment conceptuelle) : celle d’une photographie d’architecture documentaire, volontairement privée de ses habitants chez Atget ; celle d’une photographie du travestissement et de l’autofétichisme chez Molinier. Dans cette confrontation se joue à la fois l’idée d’un cadre façonné comme un théâtre d’ombres, et en creux forcément labyrinthique, et celle du jeu des masques et des identités permutables, faisant écho au film Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. De là, une exposition prenant la forme d’une scénographie disposant chaque élément d’un tout restant à recomposer, une invitation à la dérive des attributions, pour démasquer ou se laisser perturber par d’étranges personnages en quête de dissimulation ou de soudaine révélation. C’est le cas de la grande composition picturale de Muriel Rodolosse, de la série The Guise Of Satan du Révérend Acres et d’une toile de Valère Chanceaulme de Sainte Croix. Les masques ici s’affichent autant qu’ils ont la tentation de tomber.Côté décor, la dérive urbanistique d’Eugène Atget rentrera forcément en collision avec les jeux de piste de Michel Herreria, la caisse de résonance d’Eddie Ladoire opèrera de curieuses manoeuvres autour d’une forme mi-totémique mi-organique, tandis que la force des contrastes chez Pierre Molinier fera écho aux versions Yin et Yang d’Anne-Marie Durou. Dans ce cadre, il y aura fort à parier que l’homme loup règlera ses comptes avec son coeur mis à nu, les membres du groupe de hard rock KISS avec leurs emblèmes sataniques.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=132 2008-05-15 00:00:00 Les Fantômes de mon présent Michel Herreria a choisi de vivre parmi ses contemporains. Il regarde, décortique, analyse et restitue notre époque à travers des traits d’esprits aux contours fragiles et aux silhouettes passées. Il présente à l’Artothèque une sélection de dessins sur papier, réalisés à l’encre ou au feutre, issus de trois séries intitulées Les Genstrificateurs (2007-2008), Les Tristes (2006-2007) et Les Cartes à gratter (1995-2004). Chacune des pièces déroule le fil d’une pensée agile et transversale sur notre univers, celui de la consommation et de la communication mais aussi d’un système déshumanisé. L’artiste n’est ni au-dessus, installé confortablement depuis un poste d’observation, ni à côté, au bord de la route. Il est au coeur de ce qu’il dépeint. Quels que soient les supports - dessin, peinture, vidéo, sculpture ou animation – le plasticien développe le même vocabulaire pictural, utilise le même alphabet pour creuser dans une langue dégénérée qu’il invente. Enveloppes humaines, espaces machines, meubles antropomorphes et jeux de mots constituent son bestiaire lexical. Cet univers aux apparences flétries restitue la vision onirique et désenchantée d’un monde où l’homme est aliéné. Les points de vue politiques d’Herreria empruntent formellement aussi bien au rêve qu’au cauchemar et ressemblent à des hallucinations. Additionnées, elles écrivent une chronique sombre, spiralée, sur les mécanismes sociétaux contemporains et par extension sur « la tyrannie de la communication » (1). Elles dépeignent l’hégémonie du système, mais trouvent la force de résister aux coups assénés par le moindre de ses revers. Les corps crayonnés, évidés, renvoient à une world culture de la communication, dénonçant l’enfermement comme le paradoxe d’une mise en réseau expansive de l’homme et de son repli sur lui-même. Texte Cyril Verges et Cécile Broca Spirit N° 40 Mai 2008 ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=131 2008-05-08 00:00:00 Animation flash intitulée "Deux minutes et quelques" (2005) Festival LOOP (6-18 mayo) El festival cuenta con la presencia de obras de los 5 continentes y se caracteriza por un aumento cualitativo alcanzado gracias a una mayor presencia de programas comisariados, colecciones de reconocimiento internacional, y 22 prestigiosas universidades de 14 países que han diseñado programas específicos para LOOP. Entre las más destacables exhibiciones se encuentra el programa For your eyes only, comisariado por Hilde Teerlinck, con las últimas adquisiciones del Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerke. - Fundació Suñol, C/ Rosellón, 240 (6-10 mayo). También se mostrará en exclusiva la colección del Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín un programa comisariado por su director Enrique Juncosa. - Fundació Joan Miró , Parc Montjuïc, (7-17 mayo). LOOP'08, junto con el Instituto Cervantes, presentará oficialmente y por primera vez en España el programa visión:a , una muestra de la obra de doce videoartistas españoles y latinoamericanos comisariada por Javier Duero que se ha exhibido en diversas sedes del Instituto Cervantes. - Virreina: Centre de la Imatge . La Rambla , 99 (6-11 mayo). LOOP Diverse Con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, el Festival presentará el programa LOOP DIVERSE. Restaurantes, peluquerías, tiendas de todo tipo regentadas por 16 comunidades extranjeras de Barcelona, se convertirán en embajadas culturales al mostrar en sus comercios el videoarte creado en su país de origen.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=130 2008-03-12 00:00:00 Réalisé dans le prolongement, la résonance du livre « Les périphéries du large » de Didier Arnaudet, ce diaporama d'une durée de 32 minutes est constitué d’images, de phrases, de dessins et de colorations musicales originales de Chazam. Se manifestant par éclats, faisant état d’une constellation, d’un entrelacs, ces divers éléments jouent sur des degrés de familiarité et des effets d’étrangeté, et produisent des emballements et des morcellements fictionnels. Il en résulte un jeu qui oscille constamment entre distance et immédiateté, consistance et fluidité, intériorité et ouverture, tension et relâchement. Cette multiplication d’informations, de scènes, de temps, de fantômes convoque une infinité de questions, de problèmes, d’impasses, sans prétention à les résoudre. Il n’est pas inutile de dire qu’elle creuse, occupe, engorge, puis engendre différentes formes de brusques sorties vers le large. Comme une baïne. ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=129 2008-02-25 00:00:00 C'est à dire!? (exclamatif et interrogatif à la fois) est un postulat d'une recherche théâtrale sur le monologue et l'autoportrait. Entre documentaire fiction, le metteur en scène Jean-Paul Rathier s'est engagé à expérimenter un laboratoire de la parole.Sa recherche se conclura par un spectacle-forum alternant performances théâtrales, musicales, chorégraphes et plastiques au regard de témoignages d'hommes et de femmes qui s'interrogent sur ce que parler veut dire. Le metteur en scène sera accompagné par Michel Herreria, artiste plasticien et scénographe, pour réaliser des peintures numériques et dessiner l'espace de la rencontre avec le public autour de quatre séquences théâtrales. Chacune de ses séquences sera construite à partir d'une relecture des portraits réalisés avec Olivier Desagnat (vidéaste) et de fragments d'oeuvres théâtrales explorant le thème de l'autoportrait. Comédiens: Elodie Chamauret, Pascal Metot, Jérémie Strauss et Jacques Vezin Vidéo: Olivier Desagnat Peintures numériques: Michel Herreria]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=128 2007-12-20 00:00:00 En 1827, peu après la révolution mexicaine, le Fray Servando Teresa de Meir s'éteint, à l'aboutir d'une vie de rébellion, d'emprisonnements et de fuites. En 1967, à l'aube d'une vie de persécution dans les geôles de Castro, à Cuba, l'auteur Reinaldo Arenas réécrit le parcours hallucinant et "Don Quichottesque" du frère*. Dans le spectacle que souhaitent créer Chazam et ses complices, c'est le corps-même du personnage qui va raconter ce "monde hallucinant" dans un rituel dit et chanté, musical et imaginaire. Théâtre, musique et vidéo se rejoignent sur le plateau pour une recherche bilingue, en espagnol et en français. * « Le monde hallucinant » Renaldo Areinas / Editions Mille et Une Nuits Musique et mise en scène : Chazam Animations vidéos et images : Michel Herreria Interprétation : Gilbert Tiberghien Chant et interprétation : Erika Jeanneaud et Jeanne Wenzel Lumières : Eric Blosse Maquillage : Elsa Cojo Photos : Pascal Felloneau ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=127 2007-11-09 00:00:00 Avec la collaboration de Colas Michard. De la terre à la lune, le dispositif de Michel Herreria construit une illusion de limite : de la palissade, au sol qui respire sous nos pas. Des silhouettes acidulées échappent à la loi de la gravitation. Elles mangent à même le sol, jouent à cache-cache sur un parterre lunaire et nous invitent à broyer les idées reçues au creux d’un tête à tête. Ces archi-têtes sont des composites de peinture-dessin-espace au sein d’un « chuchotoire ». Elles deviennent les créatures d’un lieu intime et public.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=125 2007-09-16 00:00:00 Pour cultiver nos relations de voisinage avenue Salvador Allende Avec la ville de Bègles, l’association Script propose un projet sur l’art du voisinage dans notre rue. « Les jardins d’à côté », c’est la présence de nos voisins, proches ou lointains, telle que nous la vivons au quotidien, mais aussi telle que nous pourrions la voir et l’entendre si, de temps en temps, nous nous autorisions à la mettre en musique ou en chanson, à la danser ou l’écrire, à la photographier ou la dessiner. Bref, mettre en scène notre mitoyenneté pour le simple plaisir de faire autrement connaissance. Avec la participation de : Sébastien Capazza, Philippe Granger, Michel Herreria, Philippe Jacques, Isabelle Lasserre, Vincent Monthiers, Martine Rathier, nous adressons une invitation aux habitants de la rue pour créer ensemble des occasions de jeu, en taquinant les clôtures et en fabriquant des petites passerelles poétiques de jardin en jardin. Avec le temps, au cours des trois années à venir, nous inventerons notre rue en cherchant de nouvelles voies de passage entre l’espace privé et l’espace public. Avec le printemps, en mai 2008, nous organiserons, avec les habitants qui le souhaitent, une première mise en œuvre de ce projet. ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=124 2007-09-14 00:00:00 Faire circuler les paroles.Dire les urgences du monde. Entretenir avec le spectateurs une conversation nécessaire. Conversation sur les propos artistique, sur le propos politique. Conversation sur l'existence même de nos projets, sur l'existence du théâtre. Conversation sur nos existences. Texte et mise en jeu: Jean-Philippe Ibos Comédiens: Hubert Chaperon et jean-Philippe Ibos Scénographie: Michel Herreria]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=123 2007-07-17 00:00:00 -]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=120 2007-06-18 00:00:00 Ensemble de dessins sur papier, encre et feutres (21 x 29,7 cm). Artiste polygraphe, Michel Herreria use avec bonheur de toutes les techniques (dessin, peinture, sculpture, vidéo…) pour créer des dispositifs qui piègent simultanément le langage et les images. Dans ses théâtres minuscules, il subvertit subtilement les académismes de l'art contemporain et tous les conservatismes politiques pour faire advenir un trait d'esprit qui donne le goût de l'action poétique. Son œuvre polymorphe témoigne d'une extrême mobilité de la pensée et du geste dans une constante recherche de friction entre l'intime et le social. Son gai savoir nous invite à rire de l'absurde et des impostures post-modernes, en bougeant sans cesse les lignes entre l'art et la vie. M.H. Mobile Homme ! Jean-Paul Rathier ]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=118 2007-05-28 00:00:00 El convento de Santa Inés y el Pabellón de Brasil en Sevilla acogen esta exposición montada a partir de los fondos de arte español contemporáneo de la Fundación Antonio Pérez.]]> http://www.michelherreria.com/home.asp?id=117 2007-05-23 00:00:00 Présentation au Festival LOOP 2007 par la galerie Urban des 35 films intitulés "Comment dire ?" réalisés dans le cadre de la résidence d'artiste (2005-2006)à la London school of Economics and Political Science. Extrait article "REVISTART" n°118 "Michel Herreria trabaja desde hace anos desarrollando un lenguaje propio, no solo visual,sino escrito, y ello le permite jugar con una doble intencion y crear seres imaginados que actuan generalmente a favor de la denuncia social.Asi podemos crearnos con dibujos que precisan de una contemplacion cercana para asimilar su contenido y animaciones en las que estos personajes metaforicos recrean a la perfeccion los estereotipos sociales que todos conocemos y que herreria comunica con una elegante ironia."]]>